《斛珠夫人》以鲛人的“落泪成珠”为典,讲述大徵朝堂与后宫当中,奇女子海市与权臣方诸的奇情大爱,也构建了一个充满古典浪漫主义色彩的东方大陆世界。在结局中,鲛人琅嬛救下身中剧毒时日无多的方诸,从开头鲛人送鲛珠、救海市,到结尾鲛人为方诸解毒,故事情节首尾呼应,宿命感十足,让观众回味无穷。海市方诸终于得以一同归隐山林,真正放下一切纷扰与阻碍,为自己而活。但就在观众以为二次方夫妇疯狂“发糖”,皆大欢喜的完满时刻,另一边叛军攻入城,缇兰也被绑架,海市方诸再度出山。结局“反转再反转”,帝旭缇兰为护对方牺牲,只留下羸弱的小皇子。为了大徵,方诸决意成为小皇子的柏奚,而海市作为淳容妃“斛珠夫人”,成为辅佐新君的太后。两人共同选择“大爱”,让观众既“意难平”,又为剧中人的格局而感叹。结局的层层反转,也让《斛珠夫人》的故事深度不止停留于“虐恋情深”,更多添了几分家国责任在肩的荡气回肠
除了故事层层递进,该剧还带给了观众浓郁深厚的古典美学观感。主创团队巧置伏笔埋设,汲取中国传统文化中与故事匹配的美学精华,提炼、化用了传统文化中的很多意象表达,在置景和人物的服饰上都展示出了中国传统美学中“天人合一、和谐共生”的美学追求。朝堂上古朴沉郁的木色建筑气势恢弘,暗喻了“天方地圆”、“对仗”的传统建筑之美,帝旭设宴招待外族使者团时场景中的桌椅摆设和食物摆放,也综合了各个朝代的礼规范模式,将古代筵席的礼制讲究复刻出来。细节之中透析出东方哲学的古老思想本原,迸发出中国传统文化的神韵。
霁风馆内方诸海市师徒二人的生活日常则是烹茶、弹琴、制香、执棋,还原了古代风雅的诗意生活,以传统承载着传统艺术的雅致淡然。角色造型服装的古朴大气,多用繁复绣纹搭配黄绿色调、灰蓝色调带来山水对比的鲜明感和低调华美的质感,霁风馆、绫锦司等重要场景更是布置得沉郁素雅,充分践行着东方美学质感至上的理念,极具深意的古典元素寄托情愫,营造出雅致超凡的东方意境。
与此同时,剧中角色的台词也参考了大量古籍的行文和对话,如《左传》、《论语》等。如“人为珠死,珠比人贵”,让大家想起了孔子的《苛政猛于虎》、白居易的《卖炭翁》。剧中海市和方诸表达思念的一句“我有所思在远道,一日不见兮,我心悄悄”取自宋代词作家张玉娘的《山之高》,“发糖”时给观众以雾锁朦胧的婉约美,而剧中吟诵的“惆怅东栏一株雪,人生看得几清明”则出自大文豪苏轼的词,借物喻人,用以传达人物对人生的认识和态度。
无论是家国同构的宏大格局、主人公的宿命纠葛,亦或是用心铺陈的一草一木、一石一水、一饮一宴,都可以看出《斛珠夫人》所蕴含的东方文化的精髓,无不体现着本剧高度的文化自觉和文化自信。奇情绝爱与东方美学的糅合,使《斛珠夫人》做到了内容和意境的高度统一,这种剧情内外的美学艺术带来的文化输出,不仅满足当代年轻观众注重内容审美和精神价值的观剧诉求,更为国风国粹在新时代背景下的传承与弘扬提供了更多可能。